Federico Monroy

La poesía también puede ser una forma de mirar el mundo desde un lugar propio. ¿Qué mirada o inquietud sientes que atraviesa tu escritura y qué te gustaría que los lectores pudieran reconocer en tus poemas?

Intento proyectar una imagen. La imagen que atraviesa mi escritura está llena de sonoridad: un poema no es solo una idea o fotografía, sino también el instante captado de ese momento con todos sus ruidos ambientales en activo. No solo es qué dicen los poemas, sino cómo suenan. Eso es lo que me gustaría que el lector recordara, que detrás de la imagen, hay una palabra sonora que condiciona lo que se está diciendo en el preciso acto de su lectura. El ritmo es su consecuencia, con lo que procuro que haya una musicalidad interna, intrínseca a la imagen poética.

Los seis poemas que compartes en esta edición dialogan entre sí de alguna manera, ya sea por sus temas, imágenes, tono o sensibilidad. ¿Qué relación encuentras entre ellos? ¿Hay algo que, al reunirlos, hayas descubierto sobre tu propia escritura o sobre la intención de lo que quieres compartir?

Los seis poemas dialogan entre sí. Desde la apertura y preparación del encuentro hasta la desnudez de las calles desiertas, donde la gente falta a sus ocupaciones. Se trata de la inmersión en un mundo donde la palabra tiene la importancia de unir los temas tratados en dichos seis poemas. La importancia de esa sonoridad de la que hablaba antes, se manifiesta en cada poema, para que el recorrido sea paralelo a las imágenes que proyecta según el tema propuesto. Al ser la poesía un acto de comunicación con los demás, al releer los poemas descubro nuevos matices con los que unir nuevos poemas y relacionarlos.

A veces un poema nace de una imagen, una palabra, una experiencia o incluso de algo difícil de nombrar. ¿Recuerdas cómo surgió alguno de los poemas que forman parte de esta antología? ¿Qué ocurrió entre esa primera intuición y la versión que finalmente decidiste compartir?

Sí, a veces, un poema nace de una imagen o una vivencia. Al escarbar —como en el poema de la “Mina de escucha”—, me encontré con que la sonoridad que tenía de la imagen era la propia vivencia cuando realicé la visita a dicha Mina. En este poema, el empleo de ciertas palabras me las dio la misma contemplación y percepción de los sonidos que había dentro de la tierra. Por otro lado, con el poema “Me gusta nombrar las cosas”, juego un poco con las palabras inventadas, que no significan en principio nada, pero que hacen un equilibrio con palabras usadas y reconocibles. En tal caso, el poema surgió por sí solo, ya que los versos en este caso eran como piedras dejadas en el papel, sin ninguna explicación ni conexión aparente. De todas formas, el ritmo de los poemas no es casual, ya que intento que haya música dentro, sonoridad, ruido, rima invisible…

¿Hay alguna emoción, pregunta o reflexión que te gustaría que permaneciera en quien se encuentre con tus poemas, incluso después de cerrar el libro?

Sí, que es importante tanto el contenido como la forma de decir las cosas. Cuenta tanto la sonoridad como el silencio, la palabra como la interpretación de las imágenes. Entre la luz y el tacto hay un hilo delgado que recorrer, así como se muestra en el poema “Alzheimer de luz”. Un poema debe emocionarnos por su nexo de unión entre lo que cuenta y cómo lo cuenta, que haya un principio, un desarrollo y un final íntimo, aunque no sea narrativa. Pero es importante que tenga cuerpo a pesar de ello, y debemos tener los recursos necesarios en nuestro poder para llegar al lector, que es la meta final del viaje.

Toda obra forma parte de un recorrido que continúa. Mirando hacia adelante, ¿qué búsquedas, proyectos o caminos creativos te gustaría explorar en esta nueva etapa de tu trayectoria?

La unión de las artes, y sus relaciones entre sí, es algo muy interesante de abordar. La poesía tiene sus fuentes no solo en la contemplación y la memoria, sino también en la visualización de la pintura, en la sonoridad de la música, en el modelado desde un trozo de arcilla. Me encantaría escoger un arte cualquiera y transformarlo en poesía mediante el uso de la palabra, conformar un libro y que eche a andar. Aunque tengo ya bastantes años de escribir poesía, nunca se acaba de aprender y de explorar otros géneros, que nutren perfectamente todos los campos de la palabra mediante sus imágenes y sus guiños.

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