Entrevista a Vateignoto (España)
Edel González, conocido en el ámbito poético por su seudónimo Vateignoto, es un poeta español cuya relación con la palabra nace en la infancia y atraviesa distintas etapas de la vida, marcadas por la migración, el trabajo y el regreso a la poesía como espacio de refugio y expresión.
Desde su llegada a Tenerife en el año 2000, comenzó a compartir sus versos en comunidades digitales y a participar activamente en certámenes, festivales y proyectos colectivos, integrando tanto la tradición métrica como el verso libre en una obra atravesada por el amor, la naturaleza y la experiencia vital.
En esta entrevista, Vateignoto reflexiona sobre su participación en la Antología Poetas Contemporáneos 2025, su proceso creativo y los deseos que aún lo acompañan como poeta.
Ser parte de esta antología implica compartir un territorio común entre distintas voces de la poesía actual. ¿Qué representa para ti ser parte de esta obra colectiva? ¿Crees que hay algún rasgo específico de tu actividad poética que aporta algo singular a ese intercambio?
Formar parte de esta antología ha representado para mí, además de una intensa emoción, el enorme honor de que mi voz se oiga en el mágico coro de la poesía actual. Y a este amasijo de ideas y sentimientos mis letras aportan la vigencia del amor en el otoño de la vida y el arte para siempre reír y eludir el fracaso.
En tus seis poemas que son parte de esta antología, ¿hay un hilo conductor, una preocupación o una exploración estética particular que te animó a escribirlos como conjunto? ¿Podrías contarnos brevemente cuál fue la motivación para escribirlos y/o seleccionarlos?
Sin lugar a dudas, el hilo conductor es mi entorno social, mis pasiones, mis preocupaciones y el paisaje natural, montañoso y costero, ajeno al de mis orígenes. De ahí la motivación para escribir versos, tal cual afloran, y siguiendo un criterio antológico sale la selección de verso libre con imágenes poéticas, cargadas de ritmo, musicalidad y respeto a la rima consonante perfecta y a la métrica del verso clásico en la poesía española.
¿Cómo es tu proceso creativo cuando escribes poesía —y en particular esos poemas que son parte de la antología?
Mis versos han sido inspirados por amor, nostalgia, vivencias y la recreación de la naturaleza circundante. A la hora de escribirlos, prima la espontaneidad, la sencillez; así lo expreso en un poema que titulé El origen del verso. Recito la estrofa:
“Desde un claro en la espesura
salta la deidad divina
y te susurra al oído,
los versos para tu boca”.
Ahora, de ahí a que el poema esté listo se transita por un proceso de amor-odio, que a veces duele, donde se suman o eliminan detalles y, en el caso de los clásicos, ajustar la métrica, porque el verso llega sin reglas, sin límites, salvaje. Por ejemplo: ponerle la camisa a un soneto lleva laboriosidad.
No me sorprende la frase de Martí: “El soneto es falso, y puede ser bello”, es decir, te obliga a ajustar el contenido a la forma.
Con relación al título, es lo último: suelo ponerlo al final, casi siempre se corresponde con un verso del poema o con la idea central de la historia que cuenta, y todo esto transcurre en la complicidad de la noche, muy propicia por el silencio que me envuelve.
Sí, en este proceso hubo un momento de transformación y fue cuando comencé a publicar en las redes y páginas web, sobre todo en Poémame. La interacción con grupos de poetas avezados, los talleres literarios y cursos de poesía (poesía japonesa) marcaron un antes y un después. Aquellos versos a granel se ordenan y envasan en arcas exquisitamente talladas.
Yo espero que los lectores conecten emocionalmente conmigo, disfruten la belleza del lenguaje y el ritmo, y que la lectura les provoque una experiencia personal, ya sea de consuelo, reflexión o disfrute estético, que se identifiquen a sí mismos en el poema. No aspiro necesariamente a ser entendido al pie de la letra, sino a ser sentido y habitado.
¿Qué proyecto poético o artístico tienes por delante que te entusiasme y puedas compartir con nosotros?
Y a estas alturas de mi vida anhelo, ante todo, que no se seque el manantial del verso, poder seguir interactuando con los amigos de ActeCanarias, publicar al menos otro poemario y el reencuentro presencial con los amigos del Festival Internacional de Poesía Letra Lúdica.
Vateignoto
Escribe poesía desde la infancia, aunque durante muchos años su difusión quedó limitada al ámbito cercano. Con el paso del tiempo, las exigencias de la vida y la lucha por la supervivencia relegaron la escritura a un espacio íntimo, como refugio y descanso. En marzo del año 2000, al regresar a Tenerife como emigrante retornado, retomó activamente la difusión de su obra y comenzó a compartir sus versos en plataformas de poesía, entre ellas la comunidad Poémame.
Ha participado en diversos certámenes, como Rosa Butler, los Premios Leonor y Joaquín Benito Lucas y el I Certamen de Poesía para Mayores AJYPE, donde obtuvo el 4.º Accésit. También formó parte de las cinco ediciones del Festival Internacional de Poesía Letra Lúdica, incluida su edición presencial en Argentina. Sus poemas han sido publicados en las dos antologías del Festival Internacional de Poesía Letra Lúdica y en la Antología Agosto Poético 2024.
Colabora en el grupo Jotabeando, dirigido por Juan Benito Rodríguez Manzanares, creador de la Rima Jotabé, y ha publicado poemas en seis libros digitales: Homenajes I, II, III, IV, V y VI, editados en Amazon. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el 12.º Accésit en concursos como La Flor del Tarongel. En enero de 2022 publicó su primer libro, Antología Poética. Ánfora de Sentimientos, con la editorial Círculo Rojo.