La poesía también puede ser una forma de mirar el mundo desde un lugar propio. ¿Qué mirada o inquietud sientes que atraviesa tu escritura y qué te gustaría que los lectores pudieran reconocer en tus poemas?

Mi escritura está atravesada por la inquietud de la pertenencia, la naturaleza salvaje y el peso de la memoria corporal. Siento una necesidad constante de explorar el vínculo entre el territorio (el monte, la puna, el río) y la identidad interior. Me gustaría que los lectores reconocieran en mis versos un refugio y una reafirmación de la propia fuerza, donde la vulnerabilidad no es debilidad, sino el ancla que nos sostiene ante la corriente.

Los seis poemas que compartes en esta edición dialogan entre sí de alguna manera, ya sea por sus temas, imágenes, tono o sensibilidad. ¿Qué relación encuentras entre ellos? ¿Hay algo que, al reunirlos, hayas descubierto sobre tu propia escritura o sobre la intención de lo que quieres compartir?

Los seis poemas conviven en una geografía del cuerpo y del paisaje. Existe un hilo conductor que va desde la revelación del lenguaje (La letra salvaje) hasta el despojo del miedo en la altura (Soroche). Al reunirlos, descubrí que mi escritura busca de forma insistente la liberación del ser a través de la naturaleza, y que concibo el espacio geográfico no como simple escenario, sino como un estado de la mente y del espíritu.

A veces un poema nace de una imagen, una palabra, una experiencia o incluso de algo difícil de nombrar. ¿Recuerdas cómo surgió alguno de los poemas que forman parte de esta antología? ¿Qué ocurrió entre esa primera intuición y la versión que finalmente decidiste compartir?

Antofagasta nació de recordar el impacto visual y contemplativo del paisaje puneño, donde la inmensidad del color violeta y el vuelo de los flamencos lo colmaban todo. La primera intuición fue un desbordamiento de sensaciones; en la reescritura, trabajé la espacialidad de los versos para que la forma del poema en la página reflejara el movimiento lento, la distancia y la inmersión en el paisaje.

¿Hay alguna emoción, pregunta o reflexión que te gustaría que permaneciera en quien se encuentre con tus poemas, incluso después de cerrar el libro?

La escritura nace en mí como una búsqueda personal de cobijo, un proceso donde la palabra sana las propias derrotas y se transforma en un hogar donde refugiarse. Pero ese hogar no está completo si permanece cerrado: la poesía cobra su verdadero sentido cuando se abre y nos permite ser con el otro, creando un puente con la sensibilidad del lector. Me gustaría que en quien lea estos poemas permanezca la sensación de haber encontrado en ellos un espacio de resguardo.

Toda obra forma parte de un recorrido que continúa. Mirando hacia adelante, ¿qué búsquedas, proyectos o caminos creativos te gustaría explorar en esta nueva etapa de tu trayectoria?

Hacia adelante, mi camino creativo sigue siendo un proceso continuo de aprendizaje y trabajo diario con la palabra. Agradezco enormemente ser parte del taller de Javier Roldán, Un sapo intuitivo, donde aprendo y comparto con otros poetas maravillosos. Gracias a la búsqueda que despertó en mí el taller, mi escritura ha encontrado un anclaje muy concreto en mi lugar de residencia y de origen, Lanús. Me interesa explorar en profundidad una poética del espacio íntimo y colectivo: indagar en las memorias del hogar, la identidad del barrio y el territorio cotidiano. Buscar lo sagrado y lo poético en las veredas, las esquinas y los afectos cercanos, construyendo un mapa sensible que entrelace la geografía urbana con la pertenencia y la cotidianidad.