La poesía también puede ser una forma de mirar el mundo desde un lugar propio. ¿Qué mirada o inquietud sientes que atraviesa tu escritura y qué te gustaría que los lectores pudieran reconocer en tus poemas?

La inquietud que atraviesa mi expresión artística es la de escribir para algún día dejar de hacerlo. El fin de mi obra es el fin de mi obra. Un hilo conductor que autopercibo es el de testificar lo vivido, lo observado y lo experimentado en clave poética para continuar con una cultura hilvanada durante los siglos que me anteceden y poder ofrecer un relevo a las generaciones venideras. Me concibo como una culminación que mañana pasará a ser eslabón. De esta forma, mi mirada lírica siempre nace en mí; así es como adquiero lo intrínseco de la existencia, anulo el ego y puedo traer hacia el texto el carácter universal. Lo universal nos familiariza. Así pues, fomento el entendimiento y la empatía. Todo nace de la pretensión de mejorar como ser humano, de servir al otro y de desarrollar positivamente mi entorno. Escribo porque ansío unión.

Por tanto, si el lector puede reconocer en mis poemas valores y signos culturales universales, habré llegado al culmen. En definitiva, solo espero que en mi escritura se reconozca humanidad.

Los seis poemas que compartes en esta edición dialogan entre sí de alguna manera, ya sea por sus temas, imágenes, tono o sensibilidad. ¿Qué relación encuentras entre ellos? ¿Hay algo que, al reunirlos, hayas descubierto sobre tu propia escritura o sobre la intención de lo que quieres compartir?

Una relación tangible como tal no observo, en concreto, entre estos seis poemas. Esto se debe a que en todos ellos toco distintos temas, tonos y formas —desde la sextilla gaucha y el haiku hasta la octava real, el soneto o poemas en verso libre—. No obstante, ahí el lector siempre es juez en dicho asunto y no soy quién para sugestionarlo. Es cierto que, si los observas desde una perspectiva cenital, en ellos hablo de la entrega amorosa correspondida, de la contemplación del paso del tiempo, de la plasmación del entorno tras la anulación del ego, de los aprendizajes que quiero relevar, de la figura del poeta y del desengaño por la sociedad posmoderna. De esta forma, esta amalgama de visiones artísticas conduce a una estética de la reflexión.

A veces un poema nace de una imagen, una palabra, una experiencia o incluso de algo difícil de nombrar. ¿Recuerdas cómo surgió alguno de los poemas que forman parte de esta antología? ¿Qué ocurrió entre esa primera intuición y la versión que finalmente decidiste compartir?

Sí, por supuesto que me acuerdo —siempre—. «Mi primera asimetría» nace de una relación amorosa —extinguida ya, por cierto—; en segundo lugar, «Vibración» me surgió mientras contemplaba un atardecer en la huerta murciana; luego, «Haiku primavestival» es fruto de cuando, en mi tierra, Murcia, las flores de jacaranda caen al suelo. Es un fenómeno muy llamativo, pues siempre marcan la transición entre la primavera y el verano; después, «El grado más elevado» es el resultado de una recopilación de aprendizajes que he ido obteniendo de la vida; más tarde, «El poeta» es creado tras una introspección propia, de mis inquietudes, las cuales reconozco en otras figuras que me han antecedido y que me precederán; y, finalmente, «El silencio de los proscritos» es la consecuencia de una época en la que siento una gran falta de afiliación hacia los tiempos en los que me ha insertado la vida.

Por ejemplo, en «El grado más elevado» yo recopilé aprendizajes vitales de mis propias experiencias y las engarcé con las formas de la sextilla gaucha. Me pareció la forma que dotaba de mayor lucidez expresiva a esta intención que yo buscaba, pues mi pretensión era conseguir un carácter moralizante de tinte popular. Soy fan de autores como Atahualpa Yupanqui, José Hernández, José Larralde o Jorge Cafrune. Estos han sido magníficos impulsores de esta estructura estrófica, por lo que me pareció una bonita forma de homenajearlos. Además, disfruté mucho componiéndolo; me lo tomé como un juego. Como un juego que uno se toma muy en serio; sin embargo, ello no lo exime del divertimento que ofrece la serendipia de las reglas.

¿Hay alguna emoción, pregunta o reflexión que te gustaría que permaneciera en quien se encuentre con tus poemas, incluso después de cerrar el libro?

Sí, claro que sí. Me encantaría que la emoción se trasplantara de los poemas a la carga genética del lector. Me encantaría alterar su ADN. No como una conquista, invasión o intromisión, sino como un mestizaje que estimula el sistema inmunológico. Con que el lector reflexione sobre sí mismo y sobre aquello que le rodea tras proyectarse y reflejarse en el texto es más que suficiente.

Toda obra forma parte de un recorrido que continúa. Mirando hacia adelante, ¿qué búsquedas, proyectos o caminos creativos te gustaría explorar en esta nueva etapa de tu trayectoria?

¡Qué pregunta tan buena! Me encantaría establecer nuevas formas poéticas. Y, sobre todo, tocar los temas de siempre desde mi perspectiva más personal, aunque eso me condene a la universalidad. Sobre todo, quiero experimentar en el uso del léxico para generar imágenes innovadoras. La palabra construye mi arquitectura mental y mis lentes para captar la realidad; por tanto, me encantaría establecer esa analogía en mis futuros poemas. En suma, quiero decir lo de siempre como nunca.